FESTIVAL JUGARTE 2018

FESTIVAL JUGARTE 2018

1. PRESENTACIÓN:

La Asociación Cultural “Grupo de Teatro Popular RAICES”. Con el compromiso y el esfuerzo de desarrollar y difundir un ARTE auténticamente nacional y democrático, accesible a las mayorías populares conjuntamente col la I.E. I.E. N° 87003-1 Jesús Nazareno de Sacayán Independencia Huaraz, convocamos al: JUGARTE 2018

“Festival de Teatro de Educación Inicial” Por los Derechos de los Niños y las Niñas”. Huaraz 2018” que se desarrollara del 27 de agosto al 16 de noviembre del 2018.

El festival educativo “JUGARTE 2018” son estrategias pedagógicas que buscan contribuir a la formación integral de las y los estudiantes, contribuyendo al desarrollo de los aprendizajes establecidos en el Currículo Nacional. A la vez buscar visibilizar y potenciar sus cualidades académicas y artísticas de las y los estudiantes e integrar a los docentes auxiliares, padres y madres de familia. El carácter lúdico e integrador mediante el cual se desarrollará, posibilitar, proveer espacios para fortalecer una saludable convivencia. A partir de ello, el consideramos fundamental promover aprendizajes y valores que potencien el desarrollo integral, el festival “JUGARTE” es un espacio de encuentro intercultural, artístico y tecnológico en el que las y los estudiantes comparten sus habilidades, despiertan su creatividad y desarrollan su sensibilidad social y conciencia. El “JUGARTE” permite descubrir en las y los estudiantes sus habilidades de una manera lúdica a través del teatro, aportando a la gestión de una saludable convivencia escolar y comunitaria. Se promueve la educación en valores al poner en práctica conductas éticas, puntualidad y orden, respeto, honestidad, entusiasmo y compañerismo. Además, preservan las costumbres locales contribuyendo al fortalecimiento de la identidad social, al mismo tiempo que permiten su enriquecimiento cultural y la promoción continua de una ciudadanía responsable de los DERECHOS DEL NIÑO. Por La cual se desea incentivar la participación de los niños y las niñas del Nivel Inicial de Educación con la participación de los y las estudiantes, los y las profesoras, los y las auxiliares de aula, y las y los padres de familia que forman parte de las instituciones educativas

2. COMISIÓN ORGANIZADORA: 

·        Asocian Cultural Raíces Huaraz Coordinación General

Pasaje Juan Olivera 958 Belén

·        I.E. N° 87003-1 Jesús Nazareno de Shancayán Independencia Huaraz Secretaria General

Av. Unión y Progreso s/n urb. El mirador. Independencia Huaraz.

·        Centro Cultural de Huaraz Secretaria Técnica

Av. Luzuriaga plaza de armas Huaraz.

·        Dirección desconcentrada de cultura de Áncash Huaraz Secretaria Técnica

Av. Luzuriaga plaza de armas Huaraz.

·        Gerencia  Regional  de Desarrollo Social Ancash Asesoría

Colectivo “Huaraz cultura” Apoyo Técnico

• Proyecto de Sensibilización para la Recuperación; Conservación y Exaltación del Monumento Arqueológico “PUMAKAYÁN”

            Av. Atusparia  pedregal.

• Instituto de Difusión y Defensa del QUICHUA Pre Inka de los Waras.

            Av. Atusparia  pedregal.

•  Asociación Cultural Grupo FOLCLÓRICO ANCASH.

            Av. Centenaria Independencia.

• Cine Teatro METÁFORA

            Av. Augusto B Leguía 282 independencia

• Grupo de Teatro RETRATOS.

            Av. Augusto B Leguía 282 independencia

3. OBJETIVOS

3.1 OBJETIVO GENERAL capacitar en técnicas teatrales para contribuir a la formación de los y las estudiantes y al logro de los aprendizajes que fortalecen la ciudadanía y la participación en comunidad, de profesores y padres de familia, incentivando la creatividad y expresividad a través de la práctica del teatro.

3.2 OBJETIVOS ESPECÍFICOS

      • Promover el “JUGARTE” como una estrategia pedagógica que contribuya al logro del perfil integral (planteado en el CNEB), promoviendo aprendizajes, valores y actitudes que respeten nuestra diversidad social y cultural.

      • Contribuir con el desarrollo personal, colectivo y al ejercicio de una ciudadanía con sentido ético y conciencia social.

    • Contribuir a la creación de espacios educativos de expresión artística donde estudiantes, docentes y padres de familia, pongan en práctica sus competencias artísticas, físicas, personales y sociales, así como el aprovechamiento responsablemente de las tecnologías de la información, entre otros.

     • Brindar un espacio para demostrar una consistente y constante acción formativa dirigido a docentes, estudiantes y autoridades a fin de que se esfuercen por poner en práctica sus capacidades, basada en los valores y actitudes aportando a los siete enfoques transversales del CNEB

     • Como empatía, solidaridad, respeto, honestidad, responsabilidad y superación personal, y valoración de la diversidad para un verdadero diálogo intercultural, de los derechos del niño, la niña y los adolescentes.

      • Lograr que los y las estudiantes elaboren proyectos artísticos utilizando los diversos lenguajes del arte a través del teatro para comunicar sus ideas.

ACTIVIDADES: 

1. TALLER DE CAPACITACIÓN DOCENTES: 

Se desarrolla en las Instituciones Educativas Jesús nazareno de sacayán, con la participación de todos los y los profesores, auxiliares y padres de familia. Participan todas las II.EE. públicas (públicas de gestión directa y públicas de gestión privada por convenio) y las II.EE. privadas, de la EBR).

Del 27 de agosto al 01 de setiembre.

Local: II.EE. N° 87003-1 Jesús Nazareno de Shancayán Independencia

Inscripción máximo hasta el 25 de agosto

META: Mínimo 15 máximo 21 participantes por taller. 

a) TALLER DE CAPACITACIÓN A DOCENTES:

1. Técnicas del teatro cuerpo y voz

2. Rutinas de calentamiento

3. Técnicas de ensayo

4. Montaje teatral creación colectiva, adaptación recreación

b) PREPARACIÓN DEL ACTOR

1. Juegos pre dramáticos y dramáticos y el usos de recursos

2. Juego de roles e improvisaciones

3. Elaboración y adecuación de libretos

4. Preparación de elementos técnicos para el teatro

2. TALLER DE CAPACITACIÓN DE ENSAMBLE POR GRUPOS DE LAS I.E.

ASESORAMIENTO, En esta etapa participan todas las II.EE. de la EBR conformadas por estudiantes profesores, auxiliares y padres de familia de las II.EE. por grupos de montajes.

Del 03 al 09 de setiembre de 09 a 11 horas

Local: II.EE. N° 87003-1 Jesús Nazareno de Shancayán Independencia

Inscripción máximo hasta el 01 de setiembre

META: Mínimo 15 máximo 30 participantes por taller.

TALLER DE MONTAJE: 

1. Técnicas del teatro cuerpo y voz

2. Rutinas de calentamiento

3. Técnicas de ensayo

4. Montaje teatral

3. PRESENTACIÓN DEMOSTRATIVA Y TEATRO FORO

Obras de teatro para niños del grupo raíces y del equipo técnico, de 15 a 16 horas.

Local: II.EE. N° 87003-1 Jesús Nazareno de Shancayán y otros.

4. FESTIVAL DE TEATRO ÍNTER SECCIO

Participan todas las II.EE. inscritas por grupos.

Del 10 al 15 de setiembre. De 15 a 18 horas

Inscripción máximo hasta el 07 de setiembre

Local: Centro Cultural de Huaraz

Av. Luzuriaga Plaza de armas

META: Mínimo 6 grupos máximo 18 grupos participantes. 

5. FESTIVAL DE TEATRO ÍNTER II.EE

Participan todas las II.EE. inscritas representando a su Institución Educativa.

Del 12 al 16 de noviembre. De 15 a 18 horas

Inscripción máximo hasta el 07 de noviembre

Local: Centro Cultural de Huaraz

Av. Luzuriaga Plaza de armas

META: Mínimo 10 grupos máximo 20 grupos participante

6. EXPOSICIÓN

Se expondrán material de teatro como máscaras, vestuario, libretos, etc. como aspecto motivador y las posibilidades de materiales y técnicas de elaboración y fabricación de ellos.

Del 27 de agosto al 16 de noviembre

Casa Cultural Raíces.

Pasaje Juan Olivera 958 Belén (plazuela de Belén, espalda de la defensoría del pueblo)

4. LEMA

El lema motivador es “LOS DERECHOS DEL NIÑO”, con la finalidad de visibilizar la importancia que tiene saber y defender dichos derechos, conociéndolo a mayor profundidad e interiorizando la importancia del respeto por la diversidad y la propia identidad así como la importancia de una convivencia basada en el diálogo y la complementariedad. Esta concepción parte de entender que todas las culturas están vivas, es decir, son un proceso dinámico y permanente de interacción e intercambio entre ellas, lo cual genera cambios que contribuyen de manera natural a su desarrollo integral.

La cultura engloba, además de las artes y las letras, los modos de vida, los derechos fundamentales del ser humano, los sistemas de valores, las tradiciones y las creencias buscan posibilitar el encuentro y el diálogo entre las diversas culturas de nuestro país creando un espacio de sinergia intercultural, así como propiciando la afirmación de identidades personales o colectivas y enriquecerlas mutuamente. Así nuestros estudiantes se integrarán y convivirán armoniosamente respetando y valorando todas nuestras culturas en un espacio de entendimiento e interacción. A su vez, los y las estudiantes ejercerán durante estos días de celebración del JUGARTE 2018, “una ciudadanía comprometida con el logro de metas comunes, afrontando los retos y conflictos que plantea la pluralidad desde la negociación y la colaboración” (CNEB, 2016).

5. PARTICIPAN

Participarán desde la capacitación a docentes, auxiliares, PPFF.  Etapa IE, todas las instituciones educativas (II.EE.) públicas (públicas de gestión directa y públicas de gestión privada por convenio) y las II.EE. privadas de la EBR.

6. CATEGORÍAS DE PARTICIPACIÓN

    6.1 CATEGORÍA 1 Comprende a los y las estudiantes del 03 años de Educación inicial 60% alumnos 20% profesores y/o auxiliares y 20% de padres de familia-

    6.2 CATEGORÍA 2 Comprende a los y las estudiantes del 04 años de Educación inicial 70% alumnos 15% profesores y/o auxiliares y 15% de padres de familia.

    6.3 CATEGORÍA 3 Comprende a los y las estudiantes del 05 años de Educación inicial 80% alumnos 10% profesores y/o auxiliares y 10% de padres de familia.

FESTIVAL INTER SECCIONES: El 100% serán estudiantes de la II.EE.

     6.4 CATEGORÍA 4 Comprende a los y las estudiantes del primer y segundo grado EBR. 

    6.5 CATEGORÍA 5 Comprende a los y las estudiantes del tercer y cuarto grado EBR. 

    6.6 CATEGORÍA 6 Comprende a los y las estudiantes del quinto y sexto grado EBR. 

7. INSCRIPCIÓN

La inscripción se realizará llenando la ficha de inscripción y los requerimientos para su montaje, de acuerdo al cronograma, y en la cede de los organizadores, por la o el docente asesor o delegado.

Se tendrá una reunión de coordinación con todos los delegados inscritos y los organizadores para no dejar cabos sueltos el 14 de setiembre.

7.1 PRECISIONES SOBRE LA INSCRIPCIÓN

Los y las estudiantes participan por categorías de acuerdo a su ficha de matrícula de igual manera que los padres de familia y los docentes y auxiliares con resolución. 

La obra teatral no debe exceder los 15 minutos que incluye el montaje, ejecución de la obra y desmontaje. La o el docente asesor informará el tiempo que utilizará para cada actividad.

Los montajes no deberán exceder de 10 actores en escena, pudiendo repartir en dos grupos de la misma categoría e II.EE.

Si la obra se presenta en una lengua originaria, al momento de la inscripción deberán adjuntar en la Ficha de Inscripción, la versión traducida al castellano en un archivo en Word, indicando la lengua de origen.

El elenco interpretará una obra relacionada con el lema motivador; pudiendo ser una adaptación de autor local, nacional, universal o una creación colectiva.

Los elencos podrán incluir escenografía, vestimenta, iluminación y efectos de sonido; teniendo en cuenta el tiempo de montaje y desmontaje determinado. Los elementos utilizados deben ser ligeros de peso y de dimensiones reducidas para que puedan instalarse en el escenario y trasladarse con facilidad. “Decenio de la Igualdad de Oportunidades para mujeres y hombres” "Año del Diálogo y la Reconciliación Nacional”

A menos que la temática de la obra amerite. Se permite el uso de recursos como muñecos. Sin embargo, la obra deberá ser representada por actores, no por títeres, marionetas o muñecos.

La o el docente asesor deberá estar en la consola de sonido e iluminación 15 minutos antes de la presentación de su delegación para las coordinaciones del caso.

No se permitirá el uso de animales vivos, elementos inflamables o punzo cortantes.

La o el docente asesor deberá confinar la información técnica y de la obra de la Ficha de Inscripción, si es posible con planos.

La delegación completa deberá estar obligatoriamente 10 minutos antes de su presentación en el camerino asignado para las coordinaciones previas.

Los criterios para el análisis final serán:

CRITERIOS	INDICADORES
Presentación y creatividad	Vestuario y maquillaje, es creativo y está diseñado de acuerdo al sentido de la obra
	Escenografía y puesta en escena es innovador, creativo y de bajo costo. Fácil de trasladar y desmontar
Preparación y capacidad interpretativa	Los actores interactúan entre sí y mantienen atención en grupo
	La obra tiene una clara relación al lema
	Los personajes están constantemente enfocados y se han construido físicamente para realzar la obra
	La obra muestra orden y compás en la sucesión de los hechos y acciones
Uso de elementos y recursos expresivos	La pronunciación, articulación y proyección de la voz ayudan a dar sentido al texto y se dicen de manera expresiva
	La expresión facial, el lenguaje corporal y el movimiento se adaptan al personaje y al diálogo
Dominio escénico y conexión con el público	Manejo adecuado del espacio a utilizar
	Los ingresos y la salidas del escenario se realizan adecuadamente
	Los actores se conectan adecuadamente con el público y el público demuestra estar usualmente conectado

Nota: los docentes, auxiliares y padres de familia, también son considerados como actores o actrices.

Se realizaran mesas y foros de análisis y evaluación de los trabajos presentados, con el único hecho de avanzar y mejorar el trabajo y la atención que tienen los niños como público.

8. FINANCIAMIENTO.

Es auto financiado.

9. FALTAS Y SANCIONES

La comisión organizadora y los participantes tendrán reuniones de coordinación según amerite el caso o sea solicitado con anticipación mínima de tres días. La Comisión Organizadora se reserva el derecho de publicar en forma física o virtual los trabajos participantes

ACREDITACIÓN DEL DELEGADO

Yo, ………...........…………………………………………………………...........................................……………., identificado(a) con DNI N°…………………………………………………………….……, Director de la Institución Educativa ………………………………..…………………………………………………… Código modular Director: ………………………..

ACREDITO:

Que el Sr.(a) ………………………………………………………………………………………….., identificado (a) con DNI Nº ………………………, ocupa el cargo de ………………………….…….. en la Institución Educativa ……………………………………………………………………… se desempeñará como delegado de los siguientes estudiantes:

N°	NOMBRE Y APELLIDO	DNI	CALIDAD.	PERSONAJE
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10

En el “JUGARTE 2018”

En fe de lo cual firmo la presente a los………………..días del mes de………………………………. de 2018.

_______________________________

FIRMA Y SELLO DEL DIRECTOR (A)

FICHA DE INSCRIPCIÓN

Nombre de la IIEE: _________________________________________________________________

DRE  äncash UGEL: ______________________ Provincia:_________________________________

Distrito:________________________Nivel educativo: Inicial 

Características de la IIEE Área geográfica:  rural: ________________ urbano: __________________

Dirección:_________________________________________________________________________

Teléfono fijo IIEE: _________________________________________________________________

DEL DIRECTOR:

País: _____________________________________________________________________________

Número de documento: _____________________ Celular: _________________________________

Nombres: Apellidos: ________________________________________________________________

Correo electrónico: _________________________________________________________________

DE LA OBRA:

Mensaje de la obra:_________________________________________________________________
_________________________________________________________________________________
_________________________________________________________________________________

Vestimenta: _______________________________________________________________________

Escenografía: ______________________________________________________________________

Traducción de la obra: _______________________________________________________________
__________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

INFORMACIÓN TÉCNICA DE LA OBRA

Título de la Obra: __________________________________________________________________
Genero: __________________________________________________________________________

Autor: ___________________________________________________________________________

Duración: _____ Montaje: ____________ obra: ___________________ Desmontaje: ____________

DOCENTE/es Y/O AUXILIAR/es PARTICIPANTE:

Número de documento: ____________________________________________ País: _____________

Nombres y Apellidos: _______________________________________________________________

Teléfono/celular:___________________________________________________________________ Correo electrónico: _________________________________________________________________

PADRE Y/O MADRE PARTICIPANTE

Número de documento: _________________________País: ________________________________

Nombres: Apellidos: ________________________________________________________________

Fecha de nacimiento: ________________________________________________________________

Departamento: Äncash  Provincia: __________________ Distrito: ___________________________

Domicilio: ______________________________________Urbanización: ______________________

Teléfono: _________________________________ Celular: _________________________________

Correo electrónico: _________________________________________________________________

*Necesidades Especiales: Adolece de alguna enfermedad o Tratamiento: para todos los participantes.

DATOS DEL PADRE 

Nombres: Apellidos: ________________________________________________________________

Teléfono fijo: __________________________ celular:_____________________________________

DATOS DE LA MADRE 

Nombres: Apellidos: ________________________________________________________________

Teléfono fijo: __________________________ celular:_____________________________________

CARTA DE COMPROMISO DEL PADRE O MADRE DE FAMILIA

Quienes suscribimos el presente documento, declaramos bajo juramento ser quien(es) ejerce(nos) la patria potestad o tutela del estudiante ……………………………………………………………........………………………….. quien a la fecha cuenta con ………. años de edad, precisando al mismo tiempo que es voluntad de mi (nuestro) hijo (a) o tutelado (a), participar libremente en el JUGARTE 2018 Huaraz, que se realizará del 05 al 09 de noviembre de 2018 en el Centro Cultural de Huaraz, representando a la Institución Educativa ………………………………......... UGEL………................ DRE………………, para lo cual autorizo (ambos) su participación. Asimismo, declaramos que se me han explicado oralmente o he leído completamente las bases del presente y comprendemos las características del mismo, y asumiremos la responsabilidad por los daños que pueda ocasionar mi menor hijo (tutelado) durante su participación en el JUGARE 2018. Huaraz, ______de____________ de 2018

Nombres y Apellidos: _______________________________________________________________ DNI: ___________________ Domicilio: _______________________________________________ 

Huella Digital 

______________________________ 

Firma 

Nombres y Apellidos: 

DNI: 

Domicilio: ________________________________________________________________________

*Adjuntar copia de DNI vigente 

**Consignar los nombres y huella digital del padre y/o madre (o ambos) que ejerzan la patria potestad o de la(s) persona(s) que ejerzan la tutela, adjuntando copia de su(s) DNI vigente.

EL TEATRO

TEATRO

Se denomina teatro (del griego Theatrón, "lugar para contemplar") a la rama del arte escénico, relacionada con la actuación, que representa historias frente a una audiencia usando una combinación de discurso, gestos, escenografía, música, sonido y espectáculo. -Es también el género literario que comprende las obras concebidas en un escenario, ante un público-. El Día del Teatro se celebra el 27 de marzo.

En adición a la narrativa común, el estilo de diálogo, el teatro también toma otras formas como la ópera, el ballet, el mimo, la ópera china y la pantomima

Aproximación histórica, La mayoría de los estudios consideran que los orígenes del teatro deben buscarse en la evolución de los rituales mágicos relacionados con la caza, al igual que las pinturas rupestres, o la recolección agrícola que, tras la introducción de la música y la danza, se embocaron en auténticas ceremonias dramáticas donde se rendía culto a los dioses y se expresaban los principios espirituales de la comunidad. Este carácter de manifestación sagrada resulta un factor común a la aparición del teatro en todas las civilizaciones

Elementos básicos, El teatro como se ha podido observar, constituye un todo orgánico del que sus diferentes elementos forman parte indisoluble. Esos elementos, no obstante, poseen cada uno características y leyes propias y, en función de la época, de la personalidad del director o de otras circunstancias, es habitual que se conceda a unos u otros mayor relevancia dentro del conjunto. Estos elementos son:

1.- Texto Las obras dramáticas se escriben en diálogos y en primera persona, en el que existen las acciones que van entre paréntesis, (llamado lenguaje acotacional o las acciones que se deben actuar)

En la tradición occidental, el texto, la obra dramática, se ha considerado siempre la pieza esencial del teatro, llamado "el arte de la palabra". Dado que, de forma más matizada, esta orientación predomina también en las culturas orientales, cabe cuando menos admitir como justificada tal primacía. A este respecto deben hacerse, no obstante, dos consideraciones: en primer lugar, el texto no agota el hecho teatral, pues una obra dramática no es teatro hasta que se representa, lo que implica como mínimo el elemento de la actuación; en segundo lugar, son numerosas las formas dramáticas arcaicas y los espectáculos modernos que prescinden por completo de la palabra o la subordinan a elementos cual la mímica, la expresión corporal, la danza, la música, el despliegue escénico.

El hecho de que la obra sólo adquiera plena vigencia en la representación determina además el carácter distintivo de la escritura dramática respecto a otros géneros literarios. La mayoría de los grandes dramaturgos de todos los tiempos, desde los clásicos griegos al inglés William Shakespeare, el francés Molière, el español Pedro Calderón de la Barca o el alemán Bertolt Brecht, basaron sus creaciones en un conocimiento directo y profundo de los recursos escénicos e interpretativos y en una sabia utilización de sus posibilidades.

2.- Dirección La personalidad del director como artista creativo por derecho propio sólo se consolidó a fines del siglo XIX. Su figura, de cualquier forma, había existido siempre, en cuanto responsable de la coordinación de los elementos que representan, desde la escenografía a la interpretación. A él corresponde, en definitiva, convertir el texto, si existe, en teatro, por medio de los procedimientos que juzgue precisos. Para inducir a la reflexión por los alemanes Bertolt Brecht y Erwin Piscator o el ascetismo del polaco Jerzy Grotowski. Este elemento facilita a los actores ya que en escena no se puede ver a uno mismo actuando.

3.- Actuación Las técnicas de actuación han variado enormemente a lo largo de la historia y no siempre de manera uniforme. En el teatro occidental clásico, por ejemplo los grandes actores, los "monstruos sagrados", tendían a enfatizar las emociones con objeto de destacar el contenido de la obra, en la comedia del arte el intérprete dejaba rienda suelta a su instinto; los actores japoneses del Nō y kabuki, hacen patentes determinados estados de ánimo por medio de gestos simbólicos, bien de gran sutileza o deliberadamente exagerados.

En el teatro moderno se ha impuesto por lo general la orientación naturalista, en que el actor por medio de adquisición de técnicas corporales y psicológicas y del estudio de sí mismo y del personaje, procura recrear en escena la personalidad de éste. Tal opción, evolucionada en sus rasgos fundamentales a partir de las enseñanzas del ruso Konstantín Stanislavski y muy extendida en el ámbito cinematográfico, no es desde luego la única y en último extremo la elección de un estilo interpretativo depende de características del espectáculo y de las indicaciones del director.

Sin embargo, actualmente, a inicios del siglo XXI, la actuación teatral con tendencia naturalista está siendo replanteada seriamente. La teatralidad contemporánea requiere una crítica del naturalismo como simple reproducción del comportamiento humano, pero sin lazos con su entorno. Actualmente ha habido grandes transformaciones del trabajo de Stanislavsky siendo las más importantes Antonin Artaud, Jerzy Grotowsky Etienne Decroux y Eugenio Barba. Estas técnicas, llamadas actualmente extracotidianas implican una compleja síntesis de los signos escénicos.

4.-El público Es el elemento a quien se dirige la acción dramática sin él ¿de que valdría actuar? ¿A quien nos dirigiríamos? ¿Por qué lo haríamos? Y muchas razones daríamos, pero en consecuencia los elementos fundamentales son actores, público y libreto; aunque este no sea escrito es decir la acción dramática, lo que se dice.

5.- Decorado. El balcón de Julieta, en Verona, de la obra creada por Shakespeare. De forma estricta, se entiende por decorado al ambiente en que se desarrolla una representación dramática, y por escenografía, al arte de crear los decorados. Hoy en día, tiende a introducirse en el concepto de "aparato escenográfico" a todos los elementos que permiten la creación de ese ambiente, entre los que cabría destacar fundamentalmente a la maquinaria o tramoya y la iluminación.

En la antigüedad, la escenografía se hallaba condicionada a limitaciones técnicas y arquitectónicas, circunstancia que se mantuvo durante toda la Edad Media. Fue ya a fines del Renacimiento y, sobre todo, durante los siglos XVII y XVIII, cuando la escenografía comenzó a adquirir realce, gracias al perfeccionamiento de la perspectiva pictórica, que permitió dotar de mayor apariencia de profundidad al decorado, y posteriormente al desarrollo de la maquinaria teatral. En el siglo XIX, con la introducción del drama realista, el decorado se convirtió en el elemento básico de la representación. El descubrimiento de la luz eléctrica, en fin, dio pie al auge de la iluminación. Las candilejas, que en principio eran un elemento accesorio, se consideran poéticamente un símbolo del arte teatral. Aquí también ubicamos a la música que ambienta la acción y crea la magia.

6.- la vestimenta y maquillaje. Estrechamente vinculado con la concepción escénica, se ha hallado siempre el vestuario. En el teatro griego o Andino, la tosquedad de los decorados se compensaba por medio de mascaras trágicas o cómicas (las que simbolizan hasta hoy al teatro) y las túnicas estilizadas de los actores, cuyo objeto era de resaltar el carácter arquetípico de los personajes. Durante el Barroco y el Neoclasicismo adquirieron importancia el maquillaje y el vestuario, si bien éste se empleó a menudo de forma anacrónica -se representaba por ejemplo una obra ambientada en Roma con ropajes franceses del siglo XVII hasta la aparición del realismo-. En la actualidad, la elección del vestuario no es sino un elemento más dentro de la concepción general del montaje

Las artes escénicas Son el estudio y la práctica de toda forma de expresión capaz de inscribirse en el universo del Teatro, la Danza y la Música; así como el espectáculo y la Organización Espacial.

Llamamos edificio teatral o sala de espectáculos espacio arquitectónico construido especialmente para realizar en él cualquier tipo de espectáculo en vivo, ya sea teatro, danza, música o similar.

Mantiene inalterable una cierta disposición de ámbitos dependiendo de la utilización que de ellos se haga. Nos referimos a aquellas zonas que van a albergar a los actores y al público. Cada uno, necesita de su propio espacio, delimitado y privado, para desarrollar con la mayor comodidad posible la actividad para la que está destinado

Actuación Se conoce como actuación al proceso de investigación personal que hace el actor para descubrir a un futuro personaje a representar. Dicho proceso comienza desde una interiorización para conocer el principio de dicho personaje y traerlo desde lo más profundo y transformarlo en un personaje integrado. La actuación es descrita como acciones hechas por un personaje dentro de la escena teatral. Aunque dichas acciones son auténticas, deberían por lo menos estar cargadas de una intención que permita que el observador se estimule y logra recibir el mensaje en su totalidad

Actores Un actor es una persona que interpreta a un personaje en cine, televisión, teatro o radio. En ópera la actuación se consideraba menos importante que el canto. En el momento actual se está llegando a un lógico mismo nivel de importancia entre actuación y canto, por lo que muchos directores de escena llaman también actores a los cantantes de ópera. Es común que a las mujeres dedicadas a esta actividad se les llame actriz, en lugar de actor

Escenografía La escenografía o pintura de escena tiene sus raíces en el teatro griego. Los griegos usaron el periacto, artificio especial que empleaban en sus teatros para cambiar decoraciones. Consistía en un aparato prismático de revolución con un paisaje diferente pintado en cada una de sus tres caras. Había un periacto en cada lado del escenario, y al girar quedaba cambiada la decoración. En el Edipo Rey de Sófocles (430 adC), por ejemplo, el prisma que se situaba a la derecha representaba el distrito de la ciudad de la cual formaba parte el palacio central, y el periacto de la izquierda mostraba en perspectiva la campiña ática por donde entraban los personajes que venían de Delfos. El periacto es el origen de los bastidores, usados por primera vez en 1620, en el teatro Farnesio de Parma. El bastidor es un armazón de listones sobre el cual se aplica un lienzo o papel y se utiliza pintándolo sobre las dos caras: cada una corresponde al paisaje o arquitectura que debe representar el escenario; el telón de fondo da las características principales.

Entre las importantes variaciones de la escenografía, la decoración circular de las célebres carretas-escenas del medioevo, sobre la cual se presentaban ante los espectadores los más pintorescos lugares propios de los diversos episodios de los misterios o los juegos escénicos de la época. Ese particular hallazgo es precursor de los escenarios giratorios modernos. Otra característica de la misma época era la escena simultánea, en donde se sucedían los lugares de acción dicha escena ha tenido su eco en el teatro contemporáneo, como puede verse en el decorado de varias habitaciones simultáneas, o en los carros yuxtapuestos que pasan por la boca de la escena cambiando los lugares ante los ojos de los espectadores.

En toda la historia de la escenografía podrían estudiarse casos como éstos, desde el punto de vista estético darían lugar a deducciones curiosísimas. Una de las innovaciones mejor logradas consiste en las magníficas sugerencias conseguidas con elementos plásticos sintéticos y con simples fondos de cortinas negras o de colores neutros. Pues bien, si se hurga en el pasado se comprueba su origen en primitivas representaciones, particularmente en Inglaterra, en las que un simple cartel indicaba el lugar o una voz despertaba la imaginación de los espectadores explicando las excelencias de un decorado que no existía.

Puesta en escena El concepto es utilizado por los teóricos del cine y la televisión para hacer referencia al hecho de que todo lo que aparece en imagen está supeditado a la voluntad del director o realizador, con lo que "puesta en escena" vendría a ser un sinónimo de composición pero aplicado al entorno audiovisual.

Puesta en escena hace referencia a la conjugación de esos elementos que conforman la imagen,: Decorados o Escenografía, Iluminación, Vestuarios y Caracterización, Interpretación, sonido, etc.

La puesta en escena nació casi al mismo tiempo que el cine-ficción o el cine-arte, cuando el cine dejó de ser sólo una prolongación de la fotografía, entendida esta como un medio de captar imágenes en movimiento.

Durante este periodo en que el cine andaba aún dando sus primeros pasos se crearon tres tipos de discurso cinematográfico:

Clasificación de necesidades de la puesta en escena Los escenarios tienen que ser vestidos y adornados con los objetos que aparecen en la acción. También los actores que interpretan personajes humanos o no humanos, han de ser vestidos y caracterizados. Toda obra audiovisual necesita para ser creíble una ambientación. Para abarcar la extensa variedad de materiales y objetos que intervienen en la ambientación efectuaremos la siguiente clasificación:

Decorados Se incluye todo el mobiliario que viste un escenario así como los cuadros, cortinas, lámparas, etc. los vehículos que aparecen en escena aunque su función sea meramente decorativa; los animales que aparecen en escena; la armería decorativa; la ambientación mediante grafismo no electrónico: pantallas, diagramas, mapas, paneles, etc.
Atrezzo Lo constituyen todos aquellos objetos con que interactúan los actores en los escenarios, es decir, con los que juegan o manejan. Son fundamentales en la narración y normalmente vienen indicados en el guión de forma directa o indirecta (pueden ser plumas, armas, medicinas, ceniceros, cigarrillos, etc.). Con los elementos de attrezzo es necesario incrementar el control de la continuidad formal o raccord de presencia pues marcan la continuidad en la acción.

Jardinería: incluye todas las macetas, plantas y jardines que aparezcan en la narración, su instalación y mantenimiento.

Semovientes/animales y vehículos: los semovientes o animales vivos que intervienen en la acción así como los vehículos con motor o con tracción animal que tienen que funcionar en escena conforman este apartado clasificatorio. Debemos incluir, también, otros elementos relacionados e indispensables como las soluciones para el transporte y retorno, las cuadras o lugares de guarda de los animales, el pienso para su alimentación y los aparejos, riendas, monturas, arreos, atalajes, etc., precisos para el control de los animales durante el registro.

Vestuario: Constituye la materia prima para la ambientación de la apariencia física de los actores. Es habitual contratar a un profesional que se encarga de la fabricación a medida del vestuario aunque también se recurre con frecuencia al alquiler del mismo (normalmente en empresas de servicios especializadas, si se trata de trajes de época) o a su compra en los comercios del ramo. Muchas veces se negocia con los comercios de moda el uso de determinada vestimenta a cambio de determinada publicidad más o menos evidente. La zapatería, joyas, complementos y todos aquellos elementos destinados a dar apariencia física a los personajes se incluyen en este concepto.

Maquillaje, caracterización y peluquería: Estos son elementos complementarios para la caracterización de la apariencia física de los actores. El maquillaje apoya a los medios audiovisuales. Se emplea prácticamente siempre aunque sólo sea para que los actores no aparezcan desmejorados. La iluminación ambarina de los estudios obliga a introducir correcciones en la tez de los actores. Por supuesto se emplea también para mejorar o desmejorar su apariencia física. La caracterización va un paso más adelante que el maquillaje y pretende cambios importantes en la apariencia física de los actores. Los especialistas emplean látex y un variado catálogo de materiales que sirven para remodelar el cuerpo. La peluquería se centra en el peinado de los actores así como en el empleo de pelucas que permiten cambios significativos en su imagen para adaptarla a las necesidades del guión.

Realismo/Verosimilitud en la escena No es conveniente analizar la puesta en escena en función de su realismo, pues el realismo es una etiqueta -si se quiere, un concepto- relativista que depende de la cultura, la época e incluso la propia persona que analiza una determinada puesta en escena. Lo que significa que una misma puesta en escena puede ser realista para un determinado teórico/crítico/ y no serlo para otro.

Como el término realismo no es apropiado para la puesta en escena, a la hora de analizar ésta se utiliza el concepto de verosimilitud. En este caso, es verosímil cualquier elemento que esté justificado por la propia historia. En este sentido, Focault estableció que el referente no era la realidad, sino el propio relato. Por lo tanto es preciso que en la puesta en escena especialmente ESCOLAR, exista muchísima astucia y creatividad. Por ello repito no debemos llevar la realidad al escenario tal como es sino TRATARLO, por que se convierte en espectáculo artístico y cuidemos sobre todo el lenguaje burdo y otros.

El guión técnico es un guión elaborado por el director de cine después de un estudio y análisis minucioso del guión literario. En esta fase el realizador puede suprimir, incorporar o modificar pasajes de la acción o diálogos.

El guión técnico debe contener el troceo por secuencias y planos, en él se ajusta la puesta en escena, incorporando la planificación e indicaciones técnicas precisas: encuadre, posición de cámara, decoración, sonido, play-back, efectos especiales, iluminación, etc.

En resumen, el guión técnico ofrece todas las indicaciones necesarias para poder realizar el proyecto. Al guión técnico le sigue un bloque que contiene la descripción de la acción, de los actores, sus diálogos, efectos, músicas, ambiente y las características para la toma de sonido: sincrónico, referencia, muda o play-back.

Escritura del guión técnico En la escritura del guión técnico con frecuencia se adoptan una serie de marcas formales con el fin de identificar los elementos de realización que quieren fijarse. Algunas de estas pueden ser:
    - Anotaciones Sobre el texto del Guión.
    - Cada cambio de escenario: Se cambia la hoja
    - Cambios de plano: Línea Horizontal
    - Cambios de bloque o secuencia: Línea doble de distinto color
    - Datos de cámara en la columna de la acción: plano; indicando definición, tamaño, angulación, movimiento, altura, modo de transición y diálogos.
    - Música y efectos: Se anotan a derecha de página abriendo un corchete que abarque la parte del guión que ocupa.
    - Nombre del personaje: Subrayado
    - Contener los siguientes apartados: Nombre del escenario, Interior/Exterior, día/noche, y numeración sucesiva de planos

Por último el guión técnico puede completarse con un

Plano de planta, en el que se especifican las posiciones de cámara y orden para las tomas, este método favorece la planificación a producción, iluminación y sonido entre otros equipos. Cuando existen problemas de interpretación de las tomas, se recurre a dibujarlas en un guión gráfico story-board.

Otros modelos de planificación pueden extraerse del sistema soviético de guión técnico que los estudios de cine rusos utilizaban:
Número de toma Lugar/ Decorado

Clase de plano
    · Sincronizada o muda
    · Acción de la imagen
    · Dialogo
    · Efectos sonoros y música
    · Metraje
    · Sincronización
    · Observaciones
    · Montajes
    · Guión literario
    · Storyboard
    · Plano de planta
    · Plano de luces

Cualquier consulta, duda u omisión que se haya tenido pueden consultarlo a los teléfonos celular 01-997730157 o 01-985624283 o 01-2363640 O al E.mail edgardomanrique1@hotmail.com